Resolución prácticas verano 2023

Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2023. Recordad que:

  • Son a cuenta del curso 2023-24
  • Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2023-24 o no tendrán ninguna validez
  • No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2023
  • Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
  • No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2022/23

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Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023. Memoria de la última jornada.

El pasado 24 de febrero se desarrolló la última jornada de los Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023 con el siguiente programa de actividades:

La cultura de la agitación. Conferencia / Jorge Freire.

Filósofo y ensayista . Reflexiona sobre el concepto del narcisismo identitario tan extendido en nuestra época y defiende la pausa y el pensamiento frente a las frenéticas dinámicas que guían al ser humano actual en la huída hacia ninguna parte.

@jorgefreire_

Ética y diseño: una relación accidental. Conferencia /  Toni Mañach.

Profesor en la Escuela Superior de Diseño, ESDi-Universitat Ramon Llull, y socio de la Fundación Historia del Diseño —FHD—. Ha formado parte de la Red de centros de enseñanza superior para la innovación social y la sostenibilidad —EDIVI—. Autor del código deontológico del Diseño de la READ.

@antonimanach

Premio Enrique Algarra de fotografía documental. 

Presentación del Premio que va dirigido al alumnado y alumnado egresado de escuelas y universidades europeas que hayan recurrido, o recurran, a la fotografía documental como medio de expresión en su proyecto final para la obtención del Título. El patrocinio del premio corre a cargo de Enrique Algarra, fotógrafo y exprofesor de la Escola Superior de Disseny de València. 

Km 0, el diseño que viene. Proyectos. 

— Ather Studio. Audrey Lingstuyl y MIchael Urrea. @atherstudio

Estudio de arte, diseño y comunicación dedicado a la creación de proyectos que vinculan la cultura visual contemporánea con movimientos socialmente comprometidos. 

— Proyecto A Tientas. Diego March, José Alonso y Nacho Pérez. @atientas.design

Proyecto que intenta analizar y divulgar la situación de los jóvenes diseñadores detectando los problemas del sector para el desarrollo de la profesión sin precarización. 

— Estudio Apu’a. Tera Yegros. @apua_design

Estudio que trabaja con criterios circulares para conseguir piezas atemporales de larga duración. Diseñan respetando la relación entre la naturaleza y la industria. estudioapua.com/es

Km 0. El diseño que viene. Debate. 

— Audrey Lingstuyl y Michael Urrea, Diego March, José Alonso y Nacho Pérez, y Tera Yegros.

Modera: Toni Mañach.

Miscelánea Catwalk. Desfile Moda. 

Desfile colaborativo, desarrollado en la asignatura «Estilismo de Moda», donde cada alumno presenta un look entorno a la temática de «Los nuevos territorios del diseño». Estilismos basados principalmente en piezas diseñadas y realizadas en nuestra escuela.

Equipo docente: Almudena Cruz y Carmen Arce (@carmen__arce)

Alumnado de 3º de diseño de moda: 

ABELLA MIRALLES, MANEL / BOLEA VILLAECIJA, OSCAR / CARRION FEREZ, MARTA / CLEMENTE NAVARRO, PABLO / CRESPO MURCIA, ESTHER / CUBERTORER GARCIA, LAIA / GARCIA SALINAS, ANA / GARCIA MAYO, LUCIA / GINER GINER, VICTOR / IÑIGUEZ MILLA, DARIO / LLACER RUBIO, ALBA / LOPEZ NAVAJAS, ANDREU / ORDUÑA ARNAL, CRISTINA / RODRIGUEZ DELL’ AGUILA, GIULIANA / ROMERO MARTINEZ, CARLA / RUIZ LAZARO, IRENE / SOLIZ SEJAS, ESTEFANI / BARREIRO MANZANAL, AZUCENA / CIFRE PEREZ, MaJOSE / CLAUSELL BUENO, ENRIQUE / DE DIEGO RENES, MARTINA / DOMENECH ALBA, AINHOA / FENOLLAR PERIS, INES / GASO SANCHEZ, EVA / GINER GIL, EUGENIA / LERIN MARTINEZ, NEREA / LOPEZ MORAN, LUNA / SANTOS ROO, SELMA / SERRANO MARCO, ANABEL / AGUIRRE GILABERT, ALBA / ARIAS CEBRIAN, PAULA / FERNÁNDEZ ARAKISTAIN, AITANA / LLAMAS FERNÁNDEZ, LUCÍA / MARTINEZ LAPIEDRA, CELIA / MONGE GUTIERREZ,CRISTINA / OLLER CANO, PAULA / SELMA VALIENTE, CRISTINA / CALABRESE BLANES, PAULA / FACENDA LOPEZ, AGUAVIVA / GALINDO TORTOSA, ALEJANDRA / GONZALEZ CASAÑ, CARLES / IBAÑEZ ORTIN, LUZ / LILLO GARCIA, SANDRA / MANILKINA , VITALIIA / MARTINEZ BERZOSA, NEREA / MARTINEZ GUIJARRO, NATALIA / MARUT CAPARROS, MARIA CAMILA / ORTIZ MARTINEZ, ANABEL / PELLE SUSANNA / ROIG SENENT, TERESA MARIA / STERLING JIMENEZ, LAURA / TOMAS FONDARELLA, LAURA

@_pabloclemente  / @ireeneruiizz_ / @krlroma   / @cris_ordu / @alballaru /  @esthhercrespo / @bov_oscar / @dreahari / @darioinm / @giuliana.radz / @baby.luuu__ / @maartacarrion / @_pabloclemente  / @Anabela_Marco / @_carlaescuer_ / @selmasantosroo @cristina_selma_22 / @pacebrian / @albaag10 / @viktorginer / @celiamartinezlapiedra  / @tanacosse  / @nerea.lerin / @dmiforma / @paauoller  / @h__ollier  / @luna_takes / @aquelarre_studio_ / @inesfenollar / @ainhoaadomenech / @euginergil / @mariejoperezz / @azuzenabarreiro / @luu.looks / @_._vitaly_._ / @aguavivafa / @alejandragal.t / @anabelortizm / @_susannapelle 7 @laulovescats / @natalie.guijarro / @natalie.guijarro / @calabresepapi— / @__k4my / @teresa.se

Clausura. Diálogos con música. 

Así fueron las jornadas de Diálogos nº 20. Podéis seguir disfrutándolos en nuestro canal de youtube @EASDvalencia. Gracias a todos por participar y disfrutar.  ¡Nos vemos en Diálogos nº21!

Fotografías: @jose.jasu / @_.hat_man._  / @karimsbila

Alumnado colaborador:  @subrayador.morado / @diego_riscos / @suplicyo / @yesssi.k / @noelialfonso_16  / @alejocuba  / @adrianapf11 / @esmikipedia

Más información:

www.easdvalencia.com

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Encuentros de diseño en Velluters, Diálogos 2023. Recordando la segunda jornada.

El pasado jueves 23 de febrero pudimos disfrutar de la segunda jornada de Diálogos 2023 con el siguiente programa de actividades:

 

La cultura de la agitación. Conferencia / Jorge Freire.

Filósofo y ensayista . Reflexiona sobre el concepto del narcisismo identitario tan extendido en nuestra época y defiende la pausa y el pensamiento frente a las frenéticas dinámicas que guían al ser humano actual en la huída hacia ninguna parte.

@jorgefreire_

Diseño Circular, Economía Circular. Proyectos.

— Proyecto EnCircular. María Navarro (directora del proyecto).
Plataforma que nace con la vocación de acelerar y transformar, a través del diseño y las empresas, el sistema económico valenciano en un modelo de economía circular.
encircular.es
@adcvcom

— Monnou. Pedro Sáez.
Estudio de diseño circular centrado en ayudar a organizaciones y emprendimientos a resolver retos sociales y ambientales a través de estrategia y diseño. Trabajan en la exploración de estrategias circulares, el diseño de servicios, la evaluación de impacto y ecodiseño o la narrativa&cultura organizacional.
monnou.com
@monnou_studio

— Urbanima. Irene Brotons.
Empresa valenciana dedicada al diseño y elaboración de calzado femenino 100% vegano, desde una perspectiva slow fashion. Calzado hecho en España que apuesta por la calidad y la sostenibilidad.
urbanima.com
@urbanimashoes
@senyoritabrotons

— Grupo Gandía Blasco. Alejandra Gandía-Blasco.
Empresa familiar de larga trayectoria formada en la actualidad por tres marcas —GandiaBlasco, Gan y Diabla—. A través de su experiencia diseño-empresa, analizará el contexto de las editoras de diseño en su transformación hacia una economía circular.
gandiablasco.com
@gandiablasco_official

Diseño Circular, Economía Circular. Debate.

— Pedro Sáez, Irene Brotons y Alejandra Gandía-Blasco.
Modera: María Navarro.

Todo el diseño es local. Conferencia / Frederico Duarte.

Diseñador gráfico e industrial, crítico y comisario de diseño, investigador en la Birkbeck College, University of London, y en el Victoria & Albert Museum y docente en la Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Desde 2006 está comisariando exposiciones y organizando eventos sobre diseño, arquitectura y creatividad.

@frederico.s.duarte

Estructuras recicladas. Taller / Salva Serrano. Espacio: Aula 1.7.

Continuación del taller que se inició en la primera jornada de Diálogos 2023. Como se comentó anteriormente,  objetivo de este taller fuediseñar y construir estructuras trianguladas, también llamadas mallas espaciales, a partir de tubos de cartón reciclados. Las estructuras que se crearon fueron construcciones tridimensionales, ensambladas a partir de una combinación de conectores y tubos que se unirán formando un patrón que puede estar diseñado con precisión usando un software o generado manualmente por intuición mientras se trabaja.

@salva_serrano
 

España y Portugal é tudo igual: Lecturas ibéricas. Taller / Frederico Duarte y Carla Cardoso.

En este taller integrado en el proyecto Disseny Obert se planteó un recorrido por diferentes espacios urbanos de València. Se debatió sobre la naturaleza del espacio público y el lector local, cuestionando quién puede y quién tiene realmente acceso a la lectura, la cultura, el ocio y la ciudad.

@carlaccardoso @frederico.s.duarte

Tipos que importan / Miguel Maestro.

Se visualizó el corto documental sobre la rotulación valenciana desde mediados del siglo XIX y posterior disfrutamos la  presentación de la plataforma valenciana “Tipos que importan”, que busca la conservación y difusión de la cultura local a través de la recuperación del rótulo comercial valenciano.

@tiposqueimportan

Residu Emocional / Performance. Espacio: Pasillo sótano.

Acción performática, desarrollada en la asignatura “Diseñando Performance”, basada en los conceptos de perspectiva de género, diversidad y residuos. Parte de una investigación conceptual con aportes vivenciales con la finalidad de concienciar al espectador utilizando objetos residuales.

 

Podéis visualizar el contenido de Diálogos 2023 en nuestro canal de youtube @EASDvalencia.

Más información:
http://www.easdvalencia.com/dialogos23/

@actiu_com @cervezaturia @iseacv @iseacv_direccion

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Encuentros de diseño en Velluters, Diálogos 2023. Resumen de la primera jornada

La Escola Superior de Disseny de València celebró los pasados 22, 23 y 24 de febrero una nueva edición de sus Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023, reflexionando sobre “Los nuevos territorios del diseño”.

Los nuevos márgenes del diseño marcaron la veinteava edición de Diálogos 2023, que convirtió al barrio de Velluters en un auténtico hervidero sobre las nuevas rutas del diseño. Una apuesta que ha explorado nuevos escenarios abiertos, nuevas realidades, nuevas necesidades y las posibles respuestas alrededor de la cultura del diseño.

Un planteamiento que pretendió reflexionar, desde la realidad de nuestro ecosistema valenciano, de la situación que nos rodea y visibilizar aquellos ámbitos del del diseño que a día de hoy representan una auténtica apuesta de futuro.

Con un formato renovado, la Escola Superior de Disseny de València, inauguró esta edición con conferencias, presentación de proyectos novedosos acompañados de mesas redondas, Meta_Talks, talleres experimentales e internacionales, performance sostenible, exhibiciones interactivas y desfile de clausura vinculado a la temática de esta edición.

Resumen de esta primera jornada:


Jóvenes ante el futuro: en busca de la vida buena entre retos laborales y climáticos / Conferencia. Azahara Palomeque.

Poeta, periodista, cronista y columnista. Centrada en la reflexión de los contextos contemporáneos de las generaciones más jóvenes y el cuestionamiento de la continuidad de un sistema capitalista. Trata temas como la precariedad y explotación laboral de los jóvenes o su necesidad de exilio.

Nuevos espacios y miradas para el diseño. Proyectos.

— Proyecto From Spain with Design. Angel Martínez (diseñador y presidente ADCV).

From Spain With Design —FSWD— se trata de un proyecto de READ —Red Española de Asociaciones de Diseño— surgido en los Encuentros Nacionales de Diseño. Concebido como una herramienta para la proyección del diseño español a nivel internacional.
@adcvcom @angelgrafico

— Proyecto Mahi-Mahi. Alex Filiatreau (Apitropik).
Experiencia de diseño social para crear comedores escolares ad-hoc centrados en las personas. Un comedor donde comensales, monitores/as y cocina forman un mismo equipo. Plantea una nueva experiencia de comer con nuevos roles, espacios y dinámicas.
@apitropik

— Proyecto Eyesynth. Marcelo Alegre (Alegre Design).
Gafas para invidentes y personas con baja agudeza visual, orientado al desarrollo de tecnologías asistenciales. Desarrolladas por la empresa valenciana Eyesynth y diseño a cargo del estudio Alegre Design.
@alegredesign

— Proyecto AED Training Box. Adrián Larripa (bigD).
Solución diseñada en piezas de cartón para aprender y entrenar en el uso del desfibrilador utilizando una aplicación móvil. Desarrollado por la asociación “El ABC que salva vidas” junto con el estudio bigD.
@bigd_design

Nuevos espacios y miradas para el diseño. Debate: Alex Filiatreau, Marcelo Alegre y Adrián Larripa / Moderó: Ángel Martínez.

Meta_talks. Los mejores Proyectos Finales de Grado del curso 21-22.

El proyecto Meta es un proyecto de escuela que recoge los mejores Proyectos Finales de Grado de cada curso académico. Se trata de un proyecto que se ejecuta a tres tiempos; presentación de los mejores TFG´s, exposición virtual y publicación de un catálogo que recopila los citados trabajos.

@cortezandcortez @avinyoatelier @tallauk @levaphotodesign @saraminguez_ @andreampicazx @sergiovillodreoficial @johnnie.flame @___sarastudio / @_sara.roig @solcelestear @natseas.m / @_in_natalia @blancajuanb @mariaibor @open_the_g8 / @fita.gomez.sanchis @mario_domingo_marti @salsillaa__ @larairala @anacollantes__ @andreaalonso_design @gr_carlos_ @anpsylocke

Estructuras recicladas. Taller / Salva Serrano.

El objetivo de este taller fue diseñar y construir estructuras trianguladas, también llamadas mallas espaciales, a partir de tubos de cartón reciclados. Las estructuras que se crearon fueron construcciones tridimensionales, ensambladas a partir de una combinación de conectores y tubos que se unieron formando un patrón que puede estar diseñado con precisión usando un software o generado manualmente por intuición mientras se trabaja.

@salva_serrano

Inter-e-ferències. Instalaciones del máster de diseño interactivo.

Durante los tres días se pudo disfrutar y participar en tres instalaciones interactivas, en tres espacios distintos de la escuela.

Inter-e-ferències: Plaza Viriato, por las tardes. Instalación dónde la acción se propagó combinándose e interfiriendo con las demás en el espacio y el tiempo. Forma, sonido, cuerpos y energía se fundieron en una luz que codificaba las interacciones y las transmitía a la fachada de la escuela. Se pudo experimentar creando patrones visuales y sonidos únicos gracias al uso de la luz.

IA interactiva generación de imágenes: Sala Velluters. Entrada. Todo el día. Herramienta interactiva para crear o recrear modelos y patrones que supongan un punto de partida para diseñar. Basado en un juguete surgido a finales de la década de los setenta que, combinando distintas plantillas permitía resultados diversos (crear diseños de figuras con distintas plantillas de faldas, pantalones, camisas, caras, etc.).

Instalación inmersiva: Aula S_2. Todo el día. Espacio inmersivo de experimentación interactiva.

Instalaciones realizadas por el alumnado del Máster en Diseño Interactivo
coordinadas por el profesorado del máster.

Alumnado
Olimpia Alarcón Cámara (@olimpiaac)
Jorge Ferrer Alberola (@jorgeferrer98)
Bárbara Nilson Vidal (@la.extranjera)
Fernando Gustavo Figueroa (@ferfig1988)

Equipo docente:
Juanma Gil (@juaJuanma Gil (@jua#diálogos23nmagilvlc)
Iván López (@lectromind)
Pablo Moreno (@pmorenomeseguer)

 

Podéis visualizar el contenido de Diálogos 2023 en nuestro canal de youtube @EASDvalencia.


Y para terminar tuvimos un cierre alegre de la jornada con música y algo de picoteo. ¡Gracias a todos!

Más información:
http://www.easdvalencia.com/dialogos23/
www.easdvalencia.com

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X Edición de los Premios Acento G

Los Premios Acento Reconocen los mejores Trabajos de Fin de Grado (TFG) de las diferentes escuelas de diseño de España presentados en el año 2022. Tras las deliberaciones del jurado, los ganadores de esta 10.ª edición de los Premios Acento G 2022 han sido: Carlos Martos (Estación Diseño, Granada), ganador del primer premio por Hola Cáncer; Amanda Lázaro (Escuela de Arte José Val del Omar, Granada, segundo premio por Referentas; y Ángela Ferrando (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia), que ha resultado tercer premio por su trabajo «in_útil».

Proyecto in_útil de Ángela Ferrando. La filosofía de siempre, como nunca.

«in_útil» es un proyecto que aspira a desarrollar y unificar numerosos ámbitos del diseño gráfico en la ideación y creación de un juego de mesa. El objetivo era realizar un diseño global y holístico donde los elementos gráficos, el contenido del juego, la identidad, la viabilidad y la jugabilidad encontraran un equilibrio, tanto a nivel gráfico como a nivel funcional. Sirviéndonos de la capacidad del diseño gráfico para trasmitir, divulgar y facilitar el acceso a cualquier saber o disciplina, el proyecto tenía como finalidad aumentar el interés y facilitar el acceso de manera entretenida y diferente de la filosofía. Un saber que, a pesar de haber sido menoscabado y caricaturizado institucional y socialmente como un saber inútil que poco o nada tiene que ver con la resolución de problemas prácticos de la vida cotidiana, tiene un manifiesto valor para el desarrollo individual y colectivo.

Por todo ello, el proyecto aspira a concretar y materializar una idea de la filosofía innovadora, fresca y alejada de los estereotipos que, tradicionalmente, le han acompañado. Todo ello, sin renunciar al gozo estético, lúdico e intelectual que nos proporciona la combinación de ambas disciplinas: el diseño gráfico y la filosofía. Por lo común, se dice que algo es inútil cuando no produce provecho, servicio o beneficio. No obstante, la diferencia entre lo «útil» o «inútil» es difusa, pues depende de la situación, de la persona, del objetivo, etc. Por todo ello, en el naming la palabra «inútil» está separada con un guión («in_útil») con la intención de representar todo lo útil que puede haber en lo considerado «inútil», mostrando la ironía que supone calificar de «inútil» un juego de mesa sobre filosofía. El concepto creativo del proyecto ha sido «excentricidad moderada»: el punto medio entre lo excéntrico y lo sobrio.

En consecuencia, los recursos gráficos y su composición han tratado de responder a lo establecido por el concepto gráfico, mostrando así un carácter sobrio, canalla y alternativo al mismo tiempo. Se ha elegido un formato físico por el tipo de experiencias y entretenimiento que nos proporciona lo analógico. El formato analógico nos proporciona interacciones colaborativas y recompensas sociales y emocionales que las experiencias digitales, dado su formato, no están en posición de procurarnos. Además, la filosofía implica necesariamente el debate, el diálogo, la polémica y el intercambio de ideas. Algo que el formato digital dificultaría y el formato analógico favorece. En consonancia, y atendiendo a la funcionalidad del juego, el propio packaging forma parte del juego y todos los elementos se utilizan a la hora de jugar. En conclusión, «in_útil» tiene un claro propósito social y cultural: intensificar la función social del diseño gráfico a través de la colaboración multidisciplinar con un saber vertebrador y fundamental para el porvenir de la sociedad contemporánea: la filosofía. El diseño es parte constitutiva de la realidad social y, como tal, debe contribuir a construir un mundo más humano.

+info.

ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

Workshop Estudio Milimbo: Play-time

Entre los días 6 y 9 de este mes de marzo se ha desarrollado, vinculado con la especialidad de Diseño Gráfico, un workshop de la mano de Juanjo Oller, del Estudio Milimbo.

Milimbo es un estudio gráfico que disfruta especialmente contando a través de las imágenes. Lo hacen utilizando un código gráfico, simbólico y también narrativo. En su trabajo cuentan con imágenes haciendo libros ilustrados, gráfica para portadas, editorial y carteles, identidad, objetos de cartón, etc.

En relación al workshop y utilizando sus palabras, «jugar es proyectar, y durante el tiempo que consagramos al diseño hay mucho juego. Cuando diseñamos lo hacemos dentro de unos parámetros de libertad, durante un tiempo, sujetos a unas reglas o restricciones que estipulamos como parte del juego. Podríamos decir que en el ADN de todo diseño está implícito el gen lúdico, que establece un diálogo entre objeto y usuario. A nosotros nos gusta tomarnos el proceso del trabajo de diseño como un juego, para ello creamos unas reglas de uso, que hacen que se convierta en un ejercicio de sintáxis, de articulación de lenguaje y a la vez de síntesis. Siempre nos ha interesado la figura del diseñador que tiene verdadera necesidad de explorar y utiliza para ello todo tipo de formatos y medios, aquellos que transitan de un medio a otro, como parte del proceso de experimentación. Por ello en nuestro taller jugaremos básicamente, propondremos varios juegos en los que experimentaremos desde el plano gráfico, bidimensional, estampando, recortando,… al tridimensional o espacial, ensamblando, construyendo y jugando. Compartiremos maquetas, prototipos, y tido tipo de experimentaciones que han formado parte de algunos de nuestros proyectos. Nos gusta estar en continuo diálogo con nuestro trabajo, nuestro estudio es más bien un laboratorio, y jugar por jugar sin ningún fin es esencial para que surjan proyectos que puedan acabar siendo producidos y usados por los demás, como parte de ese juego infinito».

NOVEDADES ACADÉMICAS MUY IMPORTANTES PARA EL CURSO 2023/24

Antes de que comience la admisión y matrícula 2023/24, debes conocer algunas novedades a partir de la entrada en vigor del Reglamento de Organización y Funcionamiento (DECRETO 117/2022, de 5 de agosto, del Consell)

1º Desaparece el SC. Se sustituye por el NP, pero sí consumirá convocatoria. Es decir, el SC pasará a llamarse NP (o No Presentado/a) pero tiene las mismas consecuencias que el SC en relación al consumo de convocatorias.

2º La directora o el director del centro podrá autorizar, a petición del estudiante, con carácter excepcional y por causas objetivas debidamente justificadas, como por ejemplo enfermedad grave o cualquier otra causa de fuerza mayor, la renuncia a una convocatoria por curso académico. Esto era lo que conocíamos como NP. Pero atención, solo una convocatoria por curso, antes se podían pedir para las dos convocatorias.

3º La permanencia en el centro vendrá limitada a 6 años en caso de matrícula completa y 8 años en caso de matrícula parcial (aplicable a partir del alumnado de nuevo acceso matriculado en los procedimientos de admisión y matrícula 2023/24).

Estas son las novedades más importantes. Tenedlo en cuenta antes de matricularos el próximo curso. Si queréis más información sobre estas novedades, podéis consultar el Decreto aquí (artículo 79, 80, 81, 82, 83, 84 y 85). Además de esto y en cuanto a normativa, es conveniente tener en cuenta las instrucciones de inicio de curso que se publican normalmente a finales de julio aquí 

 

 

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

 

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

“No es otro proyecto falso en tu porfolio: taller de packaging con Granissat”

El estudio Granissat nos planteó este taller de packaging como un espacio de trabajo real con clientes reales. Nuestro alumnado de tercer curso de Diseño Gráfico ha podido contar como cliente con Tiggy, una marca de crema untable de chocolate, chufa y algarroba que necesita actualizar su packaging para adaptarse a nuevos públicos.

Granissat es un estudio creativo creado en 2016 por Isa Viso, Josep Olmos y Lluís Campello. Formados en diseño gráfico, publicidad y comunicación, emprendieron un proyecto innovador en la ciudad de Valencia, que, a modo de taller creativo, diera soluciones diferentes y creativas a problemas de publicidad y comunicación en un sentido amplio.
Actualmente el equipo está formado por siete personas, para dar respuesta a todos los retos posibles. Son ganadores de diversos premios de diseño y cuentan entre sus clientes a Delibreads, Diputació de València, Del Poble, EMT, Feria Valencia, Generalitat Valenciana, Oceanogràfic, Bomberos Forestales de la Comunitat Valenciana, Teatre Escalante, Palau de la música…

En este taller de packaging propusieron una creatividad que no pusiera límites, pero que no olvidara el concepto (base de todo) y la búsqueda de porqués, para así poder realizar el trabajo más adecuado al briefing del cliente. 

Primero se identificaron los conceptos-clave por los que empezar a trabajar (si la marca tiene que tener una mirada más local o internacional, si quiere transmitir naturalidad o innovación, vida relajada o vida activa, centrarse en el sabor o en algún valor añadido…), para después  conceptualizar el trabajo desde lo gráfico, ¿por qué ese color y no otro? ¿La idea merece colores vibrantes o suaves? ¿Es una marca que requiere calma y buena legibilidad o un diseño más estridente y llamativo? ¿Rompemos formato? ¿Ilustración, fotografía, técnica mixta…? y abordar la búsqueda de referentes.

Más tarde se trabajó el bocetaje de las distintas vías gráficas, el desarrollo de artes finales y diseño sobre el propio contenedor del producto.

También se explicó cómo defender una propuesta correctamente mediante una presentación y se preparó la presentación gráfica para la reunión con el cliente.