Zona Denim sostenible: muestra colectiva de trabajos de alumnado de la asignatura Proyectos de Producto Moda

Durante los días 23 a 31 de Mayo en la pecera del segundo piso se presentará una muestra colectiva de trabajos de alumnado de la asignatura de segundo curso Proyectos de Producto Moda, coordinada con la asignatura Tecnología y procesos de fabricación.

En colaboración con la empresa valenciana Tejidos Royo, la exposición visibiliza y pone en valor el sector de la moda dedicado al denim, un sector muy importante y de larga trayectoria en la industria valenciana y que actualmente está muy volcado en la transformación de la industria textil hacia modelos más sostenibles. La muestra presenta prototipos confeccionados con denim de Tejidos Royo y prendas trabajadas con la técnica upcycling, construidas mediante pantalones vaqueros en desuso aportados por la empresa. Además, se han elaborado banderas experimentales con diferentes técnicas y acabados que se pueden aplicar a prendas realizadas en denim. 

 

 

 

 

 

 

 

PETICIÓN NO PRESENTADA/O 2º SEMESTRE Y CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

DESDE LAS 13.00 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023

Como ya informamos en cursos anteriores (noticia publicada AQUÍ) y antes del procedimiento de matrícula del curso actual, los no presentados (NP) sólo podrán ser concedidos por la dirección del centro. Por tanto no presentarse o suspender los exámenes/entregas supone lo mismo: la pérdida de una convocatoria. La concesión del NP, vendrá determinada por criterios objetivos acontecidos después de la fecha de matrícula y para demostrarlos se exige prueba documental. En vuestra intranet de alumnado tenéis el documento de petición. Se puede pedir NP para la convocatoria ordinaria y extraordinaria. Para presentarlo debéis seguir las siguientes instrucciones y presentar los siguientes documentos:

1º DOCUMENTO DE PETICIÓN RELLENADO DE FORMA CORRECTA (está en la intranet de alumnado)

2º ENVÍO DE DOCUMENTO DE PETICIÓN Y DOCUMENTACIÓN ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓN PLANTEADA PARA JUSTIFICAR LA PETICIÓN A adminonline@easdvalencia.com CON EL ASUNTO «PETICIÓN NP» (otro asunto no se atenderá)

IMPORTANTE: SÓLO SE TRAMITARÁN LAS PETICIONES QUE CUMPLAN ESTAS SENCILLAS INSTRUCCIONES. SECRETARÍA PUEDE PEDIR EN CUALQUIER MOMENTO DEL PROCEDIMIENTO Y CON POSTERIORIDAD AL MISMO, LOS ORIGINALES DE LOS DOCUMENTOS PRESENTADOS PARA COMPROBAR SU VERACIDAD. 

La respuesta a la petición la realizará secretaría a través de correo corporativo

En el propio documento disponible en vuestra intranet hay algunas instrucciones más.

EL PLAZO PARA ESTE PROCEDIMIENTO ES EL SIGUIENTE:

DESDE LAS 13 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023

Com ja informem en cursos anteriors (notícia publicada ACÍ) i abans del procediment de matrícula del curs actual, els no presentats (NP) només podran ser concedits per la direcció del centre. Per tant no presentar-se o suspendre els exàmens/entregues suposa el mateix: la pèrdua d’una convocatòria. La concessió del NP, vindrà determinada per criteris objectius esdevinguts després de la data de matrícula i per a demostrar-los s’exigeix prova documental. Es pot demanar NP per a la convocatòria ordinària i extraordinària. En la vostra intranet d’alumnat teniu el document de petició. Per a presentar-lo heu de seguir les següents instruccions i presentar els següents documents:

1r DOCUMENT DE PETICIÓ EMPLENAT DE MANERA CORRECTA (està en la intranet d’alumnat)

2n ENVIAMENT DE DOCUMENT DE PETICIÓ I DOCUMENTACIÓ ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓ PLANTEJADA PER A JUSTIFICAR LA PETICIÓ A adminonline@easdvalencia.com AMB L’ASSUMPTE «PETICIÓ NP»

IMPORTANT: NOMÉS ES TRAMITARAN LES PETICIONS QUE COMPLISQUEN AQUESTES SENZILLES INSTRUCCIONS. SECRETARIA POT DEMANAR EN QUALSEVOL MOMENT DEL PROCEDIMENT I AMB POSTERIORITAT A AQUEST, ELS ORIGINALS DELS DOCUMENTS PRESENTATS PER A COMPROVAR LA SEUA VERACITAT.

La resposta a la petició la realitzarà secretaria a través de correu corporatiu

En el propi document disponible en la vostra intranet hi ha algunes instruccions més.

EL TERMINI PER A AQUEST PROCEDIMENT ÉS EL SEGÜENT:

 DES DE LES 13 HORES DEL 12 DE MAIG, FINS A les 13 HORES DEL 25 DE MAIG DE 2023

Resolución prácticas verano 2023

Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2023. Recordad que:

  • Son a cuenta del curso 2023-24
  • Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2023-24 o no tendrán ninguna validez
  • No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2023
  • Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
  • No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2022/23

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ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

Proyecto RE-FRAKTA de IKEA con alumnos de Diseño de Moda

El pasado viernes 10 de marzo se presentó el Proyecto RE-FRAKTA, realizado por el alumnado del grado de Diseño de Moda y en colaboración con Ikea Valencia para las Fallas 2023. En él los alumnos y alumnas tenían el reto de darle una segunda vida a la conocida bolsa FRAKTA de Ikea con mucho amor »a la terreta i a les nostres festes». La bolsa FRAKTA es uno de los productos más icónicos que representan IKEA. Presentes en la mayoría de los hogares, ha estado con nosotros en mudanzas, llevando las naranjas, las toallas de la playa, la comida del picnic del domingo, nos han refugiado de la lluvia, se han convertido en capas de superhéroe y en delantales…  son versátiles y dan infinitas posibilidades.  Había que descontextualizar, ser atrevidos, transgresores, dejar volar nuestra imaginación…


Reconstruir o deconstruir el traje tradicional fallero utilizando la bolsa FRAKTA. Se trataba de diseñar un traje que se adaptara a las tendencias actuales y a las nuevas sinergías que surgen pero además de una manera sostenible. Se realizaron diversos prototipos del traje regional valenciano utilizando la bolsa FRAKTA como elemento protagonista.
La marca proporcionó a los participantes material de trabajo compuesto por las bolsas de 75l FRAKTA azules y amarillas. Un bote de PYSSLA con sus correspondientes plantillas, tijeras, loneta, y una bolsa mixta de textil variado de segunda vida del mercadillo circular.


Los diseños estuvieron expuestos en el Salón de Ikea Valencia (Plaza Ayuntamiento, nº 27) durante todo el día. ¡Gracias a todo el alumnado y profesorado participante, al equipo de Ikea Valencia y a la Fallera Mayor y Fallera Mayor Infantil por venir a vernos y votar por sus diseños favoritos!

Proyectos y alumnado:
RE-IMAGINARI UPCYCLING: @anitatetitotu @tayanstudio
AMB ELS CALÇOTETS PER FORA @__sjlauu @natalie.guijarro
LA CREMÀ DELS GENERES @rubens_fl @endimion_design
LES CORTS @laia.cuber @effiesoliz @viktorginer @ginerstudio
L’ANTIGA @pierremena @pmp_02 @andreafq_02
ENCENGUEM LA MASCLETÀ @noanoe_ @i_berastegi @j.buldain
RE-DISSENYEM O FUGIM? @anacarques @xngelara @maarta.s
LA MODA ES RE-FRAKTA @ireeneruiizz @oscarbolea_ @_pabloclemente
FOLKLORE EN RECONSTRUCCIÓN @martamartinz @amayaruiiz @celiiaramoss
PREN LA FLAMA FALLERA A IKEA @an.ayuso @soyundelfinfeliz @martagomez5
ADAPTANT-SE A LA NOVA ERA @nerearruiz @carlaarocas04

@metafashion
@_.hat_man._

@inspira_tu_hogar

@falleramajordevalencia
@falleramajorinfantildevalencia

Residu Emocional. Performance íntima per alumnes de Dissenyant Performance 22-23.

El pasado 24 de febrero, tuvo lugar la performance «Residu emocional» dirigida por la docente Isbel Messeguer y protagonizada por las performers: Belén Campos, Sandra García, Camila Gavone, Roser Gilabert, Clara Martínez, Carla Moreno, Paula Padilla, María Rubio, Juan Sebastián, Isabela Serrano. (@belencanfez @_sanstuff @_camgv @roser_gilabert @claramartt @devilmocki @meryrubbio)

El proyecto que se ha realizado en la asignatura «Diseñando Performance» está basado en tres conceptos, perspectiva de género, diversidad y el residuo.

Estos conceptos desarrollaron un camino a través de los referentes y la visita a la exposición de Carmen Calvo (musa del proyecto) donde concluimos que el canal será la intimidad, y la expresamos mediante los objetos residuales.

Por otra parte, mostramos la conexión entre la investigación conceptual y nuestras aportaciones vivenciales con el proceso plástico desarrollado en distintos talleres y que se visualizará a través de la acción performática.

Residu Emocional es una performance íntima (10 personas) que se ve en picado, con un planteamiento de acción concienciadora, para público reducido (65 personas). El espacio escénico de la performance fue el pasillo del sótano, y se pudo ver desde la barandilla de las aulas B, en donde se colocó el público. Expresamos nuestra intimidad a través de la palabra, nuestros cuerpos y los residuos.

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

 

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Diálogos 2023

Puedes consultar el programa Diálogos 2023 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

22, 23 y 24 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título Los Nuevos Territorios del Diseño.

Finalizada la WDCV 2022 nos planteamos reflexionar desde la realidad de nuestro ecosistema del diseño más próximo —valenciano— y el nuevo panorama a nivel nacional, sobre aquellos ámbitos de la cultura del diseño que han quedado menos representados, que han sido menos visibles, que están en periodo de gestación, configuración o formación, o bien representan una auténtica apuesta de futuro.

Queremos hacer especial hincapié en “los márgenes del diseño”, el diseño del extrarradio, el diseño fuera del diseño; nuevas realidades de la actividad profesional valenciana, aquellos ámbitos que bordean el diseño desde nuevas perspectivas, nuevos enfoques, nuevos caminos del diseño alineados con conceptos más éticos, responsables, sostenibles, con más conciencia y con una reinterpretación del papel del diseño y de la profesión del diseñador como transformador social de la realidad, como agente político o como influencer. Se trata de mirar al colectivo y no al individuo, apostar por el diseño con respuesta, el crear en lugar de recrear.

Dar voz a las empresas y diseñadores que están transformando realmente el panorama del diseño. Dar a conocer y poner en valor el diseño del mañana. Mostrar el “in” y el “out” del diseño. En definitiva, acercarnos a las “otras caras del diseño”.

Nos planteamos infinidad de preguntas, ¿se puede diseñar menos y conseguir más?, ¿tendremos suficiente capacidad de transformación?, ¿qué rol ocupa el diseño hoy y cual ocupará en un futuro próximo?, ¿sabremos dar respuesta a las nuevas realidades emergentes?, ¿cómo podemos llegar a los otros usos del diseño?, ¿cómo dar respuesta a las necesidades actuales de sociedades inestables y cambiantes?. Vivimos en un momento de incertidumbre y el diseño debe ser una respuesta.

 

 

La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura. 

El próximo viernes 17 de febrero, a las 18h, se inaugurará en L’ETNO (Museo Valenciano de Etnología) la exposición “La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura”. En ella se mostrarán piezas realizadas por alumn@s de la asignatura optativa de 4º Taller de Estudio de Diseño de Moda y estará abierta al público hasta el domingo 5 de marzo.

La moda, tradicionalmente, ha sido objeto de reticencias, críticas y desplantes. Su actual producción, desmesurada y sin sentido, no facilita un acercamiento a ella desde perspectivas más amplificadas. No obstante, ya desde finales del siglo XIX y principios del XX, numerosos autores se acercaron a la moda, cautivados por su alta codificación semiológica, para tratar de dilucidar sus recónditos parámetros, el baluarte de su poder de atracción y, a su vez, su facultad para repeler (el conocido factor anti-moda).

La exposición La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura es una invitación a la reflexión: ¿tiene el elemento vestimentario capacidad para trascender sus límites utilitarios y operar como factor de cambio? La historia universal y de la moda así lo afirman. Y es que no solo las tribus urbanas, sino también las mujeres soldados travestidas del siglo XVII, o los revolucionarios sans culottes franceses, son una clara muestra de cómo la indumentaria puede aportar micro-revoluciones sociales.

El trabajo de los alumnos y alumnas del 4º curso de Grado Superior en Diseño de Moda de la EASD Valencia, recogido en esta exposición, pretende ser una declaración de principios. Sus creaciones son el resultado de un trabajo de aula propuesto desde la asignatura Taller de Estudio de Diseño de Moda, donde se incentivó a conceptualizar y crear prendas desde la pausa, la reflexión, la investigación y la tradición artesanal, vista esta desde una perspectiva contemporánea. La propuesta aboga por enaltecer al elemento vestimentario: tradicionalmente considerado como un mero objeto de producción, este es también, y además, un objeto de belleza, de cultura y de tradición.

El trabajo del alumnado de la EASD Valencia invita a reconsiderar nuestra manera de vestir, como etapa ulterior de un acto de confección anterior. Antaño, familias enteras, sin gran poder adquisitivo, se vestían en los sastres de sus comunidades. La prenda a medida se convertía así en el demiurgo de la excelencia y el saber hacer del alfayate. Las prendas eran longevas, se cuidaban y se transmitían, con recelo, entre el linaje familiar como verdaderos tesoros.

La democratización de la moda, que arrancó ya a finales de la década de los 50, fue necesaria y revolucionaria. Convertir los objetos de diseño en bienes accesibles permitió a la sociedad postmoderna redefinir sus códigos, expresar su individualidad y gozar de la “baudeleriana” experiencia estética del diseño. Sin embargo, la industria textil, como muchas otras, ha sobrepasado los límites bajo el eterno anhelo lucrativo. Su ingente producción repercute enormemente en el medio ambiente, degrada las condiciones laborales de miles de trabajadores y regurgita productos caducos, muchas veces carentes del sentido del diseño.

La exposición La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura quiere aportar su grano de arena a enaltecer la tradición de las artesanías desde perspectivas contemporáneas de la mano de las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras que serán capaces de asumir su papel de agente social, para revolucionar la industria desde la medida, el detenimiento, la belleza y la tradición renovada. Aspectos, todos ellos, que forman parte de un conjunto de formas y saberes que pueden resultar útiles para el mundo actual, con los que L’ETNO se identifica y aborda desde la divulgación científica y cultural.

Alumnos y alumnas participantes: Marc Bas, Laura Campos, Luis Mira, Alba Monzó, Sandra Navarro, Mireia Olmos, Irene Panach, Mª del Carmen Rodríguez, Carla Tarí, Clara Zamora.

Diseño de calzado para Gioseppo

El lunes 16 de Enero de 2023 el alumnado de la optativa de diseño de calzado junto con los docentes Juanjo Tormo y Amparo Alfonso realizaron una visita a GIOSEPPO, empresa relevante de diseño de calzado en España.

Dicha actividad es fruto del objetivo principal de la asignatura, que consiste en realizar proyectos en colaboración con empresas del sector. El alumnado tuvo la oportunidad de presentar sus proyectos al equipo de diseño de GIOSEPPO y obtuvieron una valoración muy positiva.

A continuación, se trasladaron a visitar la fábrica de calzado PIKOLINOS, caracterizada por calzado de calidad y de acabados resistentes. Fue una experiencia muy enriquecedora conocer de primera mano los procesos productivos, el producto y los materiales de alta calidad de la firma.

www.gioseppo.com
www.pikolinos.com