ultimate-addons-for-gutenberg domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /var/www/vhosts/easdvalencia.com/httpsdocs/disseny-obert/wp-includes/functions.php on line 6114astra s'ha activat massa aviat. Això sol ser un indicador d'algun codi de l'extensió o del tema que s'executa massa aviat. Les traduccions s'han de carregar a l'acció init o més tard. Consulteu la depuració en el WordPress per a més informació. (Aquest missatge s'ha afegit en la versió 6.7.0.) in /var/www/vhosts/easdvalencia.com/httpsdocs/disseny-obert/wp-includes/functions.php on line 6114
O livro User Friendly: How the hidden roles of design are changing the way we live, work and play, publicado em 2019, surgiu da colaboração entre dois designers: Cliff Kuang e Robert Fabricant. Cliff Kuang é um designer especializado em experiência de utilizador, para além de jornalista premiado. Atualmente, é designer sénior na Google. No …
“Wholesome beauty is what makes a handicraft a handicraft.” p. 136 Soetsu Yanagi foi um filósofo Japonês que criou, em conjunto com Shoji Hamada e o Kanjiro Kawai, o Movimento Mingei. The Beauty of Everyday Things começa com uma breve introdução desta filosofia, na qual é explicada a tradução dos prefixos que a compõem: min …
O livro See Red Women’s Workshop foi livro publicado pela primeira vez em 2016 pela Four Corner Books em resposta à grande procura por parte de exposições das obras criadas pelo núcleo feminista com o mesmo nome. A sua publicação apela não só a designers mas a quem queira conhecer o movimento feminista londrino através …
Em O Design do Dia-a-dia, publicado originalmente em 1988 e traduzido e republicado pela Editora Rocco em 2002, Donald A. Norman alia os seus conhecimentos sobre ciência cognitiva à sua experiência ao utilizar diversos objectos do quotidiano. Assim, o autor esmiúça, ao longo de 7 capítulos, o porquê de certos produtos serem feitos da maneira …
Neuromancer, a magnum opus de William Gibson, abriu as portas do mundo à cultura cyberpunk no ano de 1984, ao narrar a sua negra visão de um possível futuro para as sociedades urbanas, altamente doentes devido à alta tecnologia, droga, poluição, falta de educação, corrupção e crime organizado. Na sua íntegra, este livro é uma …
Mulheres Invisíveis tem como principal objetivo mostrar dados e estatísticas que provam que existe um enorme défice informacional de género, revelando que metade da população humana é sistematicamente ignorada. É uma denúncia de como este défice prejudica as mulheres: no planeamento urbano, na política, no trabalho. É sobre o que acontece às mulheres que vivem …
John Berger (1926-2017) foi um crítico de arte, pintor e escritor inglês, sendo hoje considerado um ícone da contracultura ao cruzar a prática artística com a reflexão sobre arte. Foi através do programa Ways of Seeing, transmitido pela BBC em 1972, que o seu trabalho veio a obter reconhecimento público generalizado. Nesta série de quatro …
Isto é tudo menos um livro. Dizer que é uma peça artística não é suficiente. Na fibra destas 352 páginas lê-se a concretização dos ideais com que Virgil Abloh sempre trabalhou, naquilo que é a desconstrução e construção de uma época. Do pormenor do stitching em sneakers à mais subtil separação das páginas da lombada, …
O livro How design makes us think, feel and do things apresenta-se com um título ambicioso. Neste, o designer Sean Adams tenta explicar, como dito no título, a maneira como obras de design nos fazem pensar, sentir, e fazer coisas. Essencialmente, qual é a nossa reação, física ou emocional, a certos elementos do design. Foi …
How design makes us think and feel and do things Llegeix més »
Graphic Design Is Not (…) Innocent explora a pertinência do design gráfico na análise de questões contemporâneas através da compilação de diversos ensaios, artigos académicos e jornalísticos, escritos para designers por designers, críticos ou estudantes. Mais do que encontrar soluções, este livro procura discutir a intencionalidade da comunicação visual nas sociedades globalizadas, de forma a …
Alice Rawsthorn é uma crítica de design e autora, Paola Antonelli é curadora do Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova Iorque. Além de serem amigas de longa data, há muito que tinham vontade de trabalharem juntas. Design Emergency: Building a Better Future foi a forma que encontraram de colaborar, inicialmente através de um conjunto …
Design for the Real World foi escrito por Victor Papanek e lançado em 1971; apesar de ter sido escrito já há mais de 50 anos, muitas das suas ideias e métodos de pensamento são utilizados atualmente. O foco do livro é direcionado para o design sustentável e para o papel do designer no seu trabalho, …
Design for Cognitive Bias é um livro que explora diferentes preconceitos e a relação que estes têm com o design e o ser humano. Para conseguir compreender aprofundadamente como é que estes se interligam o autor, David Dylan Thomas, estruturou o livro segundo quatro capítulos essenciais: 1. What is bias?, 2. User Bias, 3. Stakeholder …
Publicado pela Bloomsbury em 2014, Design as Future-Making é um livro que não pretende ser porta-estandarte de uma visão exclusiva do design, nem pretende ser conveniente de forma a encontrar um consenso entre os leitores. Quer antes mostrar diferentes perspetivas da prática do design que convergem, essencialmente, numa filosofia de procura ativa de reformas por …
Este livro explora como o design funciona através de uma atitude perante desafios mundiais, tais como a emergência climática, a crise das pessoas refugiadas, o crescimento da pobreza e da intolerância e, mais recentemente, a pandemia de covid-19. A mudança tecnológica e o impacto de algumas das suas dimensões são antecipados em temas como a …
Publicado pela primeira vez em 1966, o livro Design as Art de Bruno Munari é uma obra que explora a prática do design e a sua importância quotidiana. Neste livro, o designer aborda os conceitos de arte e design, e como estes acabam por ser sinónimos. Design as Art é, assim, uma compilação dos pensamentos …
Senongo Akpem é ilustrador e profissional na área do design há mais de 15 anos. Residiu em países culturalmente diversificados como a Nigéria (onde nasceu), Japão e Estados Unidos (onde vive atualmente), o que lhe possibilitou a oportunidade de vivenciar realidades distintas e adquirir conhecimentos contribuidores para o desenvolvimento dos seus mais variados projetos, caracterizados …
Lançado em 2021, CAPS LOCK, o mais recente livro de Ruben Pater, é uma adição aos outros projetos desenvolvidos pelo designer holandês, nos quais aborda temáticas complexas relacionadas com o design, como é exemplo o seu primeiro livro, The Politics of Design (2016). As componentes visuais da capa e o subtítulo inerente a CAPS LOCK: …
O escritor e designer holandês Ruben Pater apresenta o seu mais recente livro, CAPS LOCK — How capitalism took hold of graphic design and how to escape from it, como um trabalho de referência para discutir a presença do capitalismo na prática do design gráfico, e, acima de tudo, a influência do design na consolidação …
Beyond Speculative Design: Past – Present – Future é um livro editado por um conjunto de autores: Ivica Mitrović, James Auger, Julian Hanna, Ingi Helgason, Oleg Suran, Matt Ward, Enrique Encinas, Michael Smyth e Sara Bozanic. O mesmo foi publicado na cidade de Split em 2021 pelo SpeculativeEdu, um projeto educacional financiado pelo ERASMUS+, em …
Beyond Speculative Design: Past – Present – Future Llegeix més »